今天這篇文章是筆者的個人想法, 歡迎大家討論. 但如果是亂嘴砲, 請恕小弟不奉陪, 多謝大家!
共筆作家:九尾, 圖片來源:aauphoto.com; behance.net
前幾天跟一位前輩攝影師聊天, 談到了台灣關於攝影教育的問題. 他覺得台灣80年代時, 曾經是亞洲的攝影重鎮. 那時不管是日本或香港等地的優秀攝影新血都會想到台灣學習攝影. 幾十年的光陰過去, 反而台灣攝影慢慢的被超越, 曾幾何時的驕傲現在只剩下自傲. 到底為什麼會這樣? 是不是台灣沒有完整的攝影教育才會演變成這樣?
這個問題十分令人省思, 我也抱怨過台灣沒有完整的攝影教育. 除了設計或是新聞大傳相關科系的學生曾經碰過正統攝影課程外, 似乎就只剩下坊間水準不一的攝影私塾. 但, 這是阻礙台灣攝影進步的主要原因嗎? 現在回頭想想, 或許也不盡然.
首先, 我們分成兩個面向來看: 第一, 就是科班出身; 第二, 就是非科班.
受過攝影正統教育的人, 到底有什麼特別出色的地方? 其實, 他們出色的地方並不一定是攝影本身, 而是他們大量接觸美學與藝術相關知識. 也因為如此, 讓他們的想法與概念更多元也更豐富.
非科班出身, 從助理開始磨. 技巧與技術對他們來說就跟吃飯喝水一樣自然, 但對於藝術美學方面就可能沒有科班生如此具有深厚的藝術底子.
兩個不同學習方式, 誰好誰不好誰也說不準. 但可以知道的, 攝影是結果論, 照片最後的呈現就是結果. 沒有人會管你怎麼拍, 所以對看照片的人來說, 你是誰一點都不重要, 作品才重要.
一定要是科班出生? 到底該不該受攝影正統訓練? 以筆者自己的想法來說, 或許會需要, 但也不是絕對. 藝術的呈現是需要大量的美學基礎, 色彩概念或是畫面組成的平衡, 這些相較於技法確實應該大量汲取相關知識, 這就是為什麼會希望受正統訓練. 那為什麼不是絕對? 因為就算不是科班, 從攝影助理開始學能快速累積實戰經驗, 學個兩三年也能有不錯的拍攝水準.
攝影師並不是按快門的機器. 美學的呈現是攝影師最後的一道防線, 如果想法不足就很容易被取代. 因為當你進入商業圈, 低價競爭履見不鮮. 你能展現比別人深厚的概念與美學表現, 這就是你的價值. 而這些價值最後就會實質的回報在你身上.
台灣的攝影原地踏步並不是我們的技術比不上人家, 而是我們的想法跟不上人家. 文創藝術在台灣只是一般企業認為可有可無的產業, 更可悲的是藝術工作者沒有該有的地位與尊重, 這些總總加在一起, 更是讓我們與別人的差異加速.
在國外, 畫廊, 展覽, 博物館不少, 而台灣, 似乎只有便利商店與檳榔攤多到不行. 各單位永遠喊著文創藝術的口號, 但實際上卻從未真正深入. 不斷被別的國家超越, 這只是正常, 對我來說並不會特別驚訝.
藝術與其它活動都是相同的, 向下紮根才能長成大樹. 台灣確實該有攝影相關正統教育, 不要總是附加在特定科系課程選修, 讓更多有志進入攝影的朋友可以完整的接觸攝影. 但進入商業攝影圈是否需要完整科班出身, 筆者倒不覺得這是必要. 重點是, 攝影師們一定要加強更多除了攝影的知識. 包含藝術相關知識, 色彩概念等這樣我們的競爭力才會越來越好, 或許, 我們就能回到往日的驕傲.
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