在爵士樂界中，Bill Evans應該是最具影響力也是公認最偉大的鋼琴家。出生於1929年，受過正統古典鋼琴教育，在一生中獲得31次葛萊美獎提名，並獲獎7次。今天要介紹的這張專輯，Bill Evans在1964年時獲得第一次葛萊美獎的專輯Conversation with myself。
如果說古典鋼琴界中，最有爵士樂手隨性風格的鋼琴家，以我而言，腦海中只有浮現顧爾德的身影，其演奏時的哼唱，在應該是工整的賦格中，找到搖擺的靈魂。那麼在爵士鋼琴界中，最具有古典感創作的鋼琴家，Bill Evans一定是其中一二，漂亮的音色與平衡，還有節奏的技法上，就算演奏古典樂也一定是佼佼者。
兩人在鋼琴上的感覺非常相像，相似度之高會讓人覺得他們是同一個人各在不同領域發展(另一位與顧爾德相像的是Monk)。尤其Conversation with myself這張專輯錄音使用的鋼琴是史坦威CD318，相信很多古典樂迷都知道，這架鋼琴正是顧爾德所擁有，而Bill Evans在這台琴上所表現出來的音色與觸鍵，居然與顧爾德如此得相像。
而這張專輯Conversation with myself 顧名思義就是與自己對話，用一架鋼琴一雙手，演奏10首經典爵士標準曲目，也創作了精彩無比的對話，讓這些原本就非常經典曲子增添許多從未被發現的可能。
以Monk的經典曲目Blue Monk來說，Monk在演奏時帶著冷靜且有著許多空白美感。到了Bill Evans手中時，在空白處居然多出非常精采的註解。就好比一場原本精采的球賽，多了名球評在場邊為每個投籃或是抄截加註更為生動的註解一班，讓整場球賽多了更多值得一再欣賞的精采。
而名曲Round Midnight也是屬於較為冷酷的敘事曲作品，原曲以緩慢且一字一字地在午夜吐露情感與心聲。但經過Bill Evans的巧手處理後，變成如河水傾瀉成瀑布般，除了把口中所訴的一字一句表現出來，還直接把藏在心中的話加註在一字一句的空白處。
這樣奇妙的處理方式，無論在當代或是現代，都是非常特別的處理方式，10首曲目的表現方式都讓人耳目一新。若說古典樂中有沒有曲子可以用來形容Conversation with myself這張專輯，我想這種對話的方式大概還滿像巴哈的創意曲，Conversation with myself這張專輯一樣有著二聲部或是三聲部的對話，也一樣有著與當代流行完全不同的思考與創作方式，如果古典樂迷們想要進入爵士樂的世界，我想這張專輯會非常值得一聽。
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