拍照拍了一陣子之後,你曾經“正視”過自己的照片嗎?很多時候我們到了一個地方拼命拍,或者是約到一個美麗的模特兒瘋狂按快門,可是你有沒有思考過,這些照片其實只是一張照片。數量上雖然驚人,按了好幾百好幾千,可是認真說來,它就是一張照片。為什麼?因為對觀看者來說,這些眾多照片只是模特兒姿態不同,表情不同,但整體走向還是相同,這狀況可以算是目前筆者看到不少攝影愛好者一直沒有辦法讓觀看者跟著作品起伏,並將拍攝的照片真正成為作品的原因之一。
為什麼會這樣說呢?因為在拍攝之前不少人並不是以一整個專題故事或是視覺呈現來考慮,也就是說每次的拍攝並沒有做任何的規劃,先拍再說,照片回來再逗成一個系列。現在看到各大攝影網站上所謂的攝影系列,其實有不少都有這個問題,打個比方,一群朋友到了海邊,約了身材火辣的模特兒開始拍拍拍,拍到日落結束,乍看很有系列感,因為都是在同一個location拍攝,但認真說,其實這一整天的拍攝其實可以說就是一張在海邊有漂亮模特兒的照片。
相信不少朋友現在一定一頭霧水,有這麼多張為什麼還算是一張照片?一定是筆者亂哈拉,沒東西寫亂寫。且慢且慢,請聽我為什麼會這樣說,首先,會提出這樣一個問題,第一就是用視覺來考量,試想都在同一個location,相似的焦段,同一種拍法,就算換了衣服,仔細想想如果你把照片洗出來後全部擺在桌上是不是太過相似?一個好的系列作品呈現必然需要有不同的視覺刺激,這也是為什麼筆者會提出這個問題。
第二就是從主題的故事性來考量,你的作品要給觀看者一個導向,就如同寫作文一樣,我們會需要有起承轉合,系列作品也是相同,那要如何達成這個線性走向?就是需要在拍攝前多做思考,多嘗試不同的導向,這樣會讓觀看者有跟著照片呼吸,跟著照片情緒起伏的感覺,這也是另一個會令人觀看時思考的系列作品拍攝方式。
拍照並不難,但要能將照片變成作品卻不容易,筆者的老師曾說過,拍照分成三個階段,第一是醞釀期,醞釀你想拍攝的東西,第二階段是田野調查,調查你想拍攝的地點,拍攝的流程等,同時確認你想拍的東西能夠視覺化呈現,最後一個階段才是實際執行攝影工作。一個好的攝影作品,一個好的攝影師拍攝前都應該要有這些思考,這不僅僅能提升自己的攝影水平,同時也能真正的將拍攝的照片轉化成作品,而不是一張張過目就忘的照片而已。
共勉之。
圖片來源www2.macleans.ca,mylifeisepic.files.wordpress.com,cs.brown.edu,dbgorg00d8r0p.cloudfront.net
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