我們從零開始，跨出了第一步，進入了攝影工作。一步一步往前走，慢慢地進步，慢慢地建立起自己的生涯，可是，有些時候我們開始感到迷惘，我們迷失了自己，攝影對自己來說，已經變成了一種追求商業利益的工具，我們開始注意作品討不討業主的喜愛，我們開始關心作品的細緻程度，我們開始思考對等的報酬，同時間我們的眼神中，也漸漸的失去了最初按下快門時散發出的光芒。
這是一種職業的倦怠與循環，不管是誰都有可能會碰到，尤其當自己執業後，我們有太多除了攝影之外需要考慮的事情，不管是商業經營或是收支平衡。這些都會讓我們自然而然的轉變，我們變得更加商業行為化。好不好見仁見智，因為有不少攝影師對商業行為化的追求與實踐達到令人覺得不可思議的地步，但我也知道，有不少攝影師會在這個階段開始掙扎，我自己也是一樣。
這是商業與藝術的拔河與矛盾，我們腦中有很多想要呈現的畫面，但會因為商業取向而妥協或是更改，久而久之，倦怠感就開始產生，並不是因為我們沒有進步，而是因為我們被限制在框架內拍攝，失去了彈性與野性。對一個攝影師來說，這是很值得思考的一件事，我們為了生存而妥協，為了商業經營而失去的想像力，我們是不是應該要重新檢視一下自己，找回最初的彈性呢？
答案是必須的，不管任何工作都是一樣，當我們每天每天重複相同的事情，倦怠感會慢慢的累積，一旦超過自己能負荷的程度時，低潮與排斥就會在我們的身上出現。所以，每天的工作中，不管再忙，也要留下屬於自己的空擋與時間找回自己的彈性，橡皮筋拉久也會因為彈性疲乏而斷裂，更何況是人不是嗎？保持自己的野性，記住自己的彈性，回到最初的心情，才能讓我們更有繼續往前的衝力。
圖片來源 digital-photography-school.com,almahha.com,artmoney.maker.good.is,evelina.me
如果喜歡這篇文章，也請幫「點子生活粉絲團」按個讚給我們支持吧！
