拍攝一段時間後，技巧或是拍攝能力都已經具有一定水平，同時期的朋友們基本上的差異性也不會太多，但有的時候我們總是會發現，有些朋友的作品差異性較大，相較於自己，他們的作品開始慢慢的有更多的視覺表現力，為什麼呢？明明大家的拍攝技巧跟水準都差不多，可是為什麼他的照片就是比較吸睛？
其實這就是視覺感受力與創作能力的差異。攝影技巧，能力或是手法在我們拍攝一段時間後都已經有基本水準且具有夠用的能力，但是在這個時期之後，才是一個攝影師能不能更進一步的關鍵，基本能力只是一個門檻，證明了我們可以運用手中的器材拍攝，可是能不能更往上前進，甚至是開始讓攝影變成職業，這反而是不少攝影朋友在這個時期最容易碰到的瓶頸。如同我以前說過，技巧或是手法都是可以短時間內苦練獲得，但是視野跟想法是需要一些感受力，是需要透過大量的學習，閱讀或是觀看，並從中融合自己的思考與想法，這需要一點天份或是足夠的累積。所以為什麼總是會發現一些起步較慢的朋友，但是如果他們天生就具有很好的感受力或是思考概念，拍攝的作品總是會令我們大吃一驚。
追求技巧與能力是台灣不少攝影朋友們最關注的方向，照片要像誰誰誰才好，要怎麼修，要怎麼拍，HDR 技巧很受歡迎，所以就瘋狂追著這個技巧，這並不好也不對，每個攝影師的風格或是影像形成都有他的脈絡跟原因，今天如果我們只追著技巧這件事打轉，我們只是學到了皮毛，不管怎麼樣我們還是沒辦法拍得過他們，因為他的能力並不是架構在技巧上，而是他的想法。Annie Leibovitz 拍攝人像的燈法很簡單，Mario Testino 的拍攝技巧也不困難，但為什麼他們就是有辦法可以拍出我們拍不出來的照片或是氛圍與感覺？這就是差異性，也是我們缺少的東西 – 想法與視野。
關注技巧並沒有不對，但不是絕對。想要成為一名優秀的攝影師，視野與想法是不可或缺的要素，與其追著別人的技巧風格走，不如讓自己透過大量的觀看與閱讀，慢慢培養出自己的思考與脈絡，累積與增加自己的感受力，讓自己能有更敏銳的視覺思考力，這樣我們才能更容易在眾多差不多能力的攝影師中脫穎而出，而且這也會讓你自己慢慢建立起屬於你自己的一套攝影概念，而不是永遠只能跟著別人的腳步走。
新生代們，加油。
圖片來源：graphicmist.in,aboyinlondon.com,cheerscreative.com,annie leibovitz
