最近跟幾個好朋友聊了一下現在台灣的攝影市場，發現台灣的攝影風格開始呈現幾個方向，一個是一路向西學，另一個就是跟著幾位前輩的調子跑。新生代不少攝影師，夢想著希望能拍到雜誌的國際中文版或是藝人，唱片等，所以亦步亦趨的跟著前輩的調子走。
不管是跟著民仕哥，小蘇哥，或是林炳存大哥的調子走，甚至是完全致敬這些前輩，為的不是什麼，就是現在的風氣似乎只要東西不像那個樣子就沒有市場性，更不用說這些國際中文版的編輯也似乎認為照片就是要像那個樣子才叫時尚，專題就是要給這些人拍才是 high end，我們暫且不談編輯的專業，大家可以自己看看這些國際中文版就可意會。回到攝影，當大家都跟著這些前輩的調子走，不管學得如何總是像不像三分樣，單看起來好像就能更接近這些雜誌或是藝人的案子，但有沒有想過，你自己呢？學得再怎麼像，江民仕還是江民仕，蘇益良還是蘇益良，林炳存也還是林炳存，你呢？你不會變成他們，他們是獨一無二的，或許有可能因為你的調子像他們，報價又比較便宜而接到案子，但那是你想要的嗎？學習觀摩並沒有不好，但不要把自己搞成一模一樣的人，攝影不該是這樣，你自己的優勢到哪裡去了？
另外，中國大陸的崛起，不可否認他們的攝影師確實很有實力，陳漫，尹超，許闖，這些人都是目前站在一線的攝影師，台灣也不少人一窩蜂的照著他們的路走，他們之所以可以成為一線，絕對不是表面上看到的影像而已，他們的思考，概念甚至是接觸的文化都大不相同，我們可能複製嗎？照片可以像，後製修圖可以像，但中心是空的，意義在哪？你對照片的觀點，你對照片的情緒，你對台灣這塊地方的文化認同，甚至是你投注到照片中的你自己哪裡去了？當一張照片只剩下漂亮，那它就沒有任何能讓人記住的地方。光講 facebook 就好，每天上傳的照片量有上億張，漂亮的照片何其多？你的照片憑什麼讓人記得，又為什麼會讓人多停留幾秒？
每個人都有不同的成長環境，而這些成長環境也會造成每個人的個性與觀點不同，看事情的角度也不一樣，為何不試著走出自己的路？找到自己的優勢才能讓你走得穩，撇開攝影不說，就算是行銷法也一直在強調差異化這件事，你的市場差異化在哪呢？
學習模仿並沒有不好，但當你只想成為另一個某人時，你已經註定在戰場上失去了競爭力。
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