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由台灣大學的宿舍改建而成，保留了日治時期傳統建築特色，這裡的空氣瀰漫著一股濃厚的歷史氣息，文化與藝術就此深根，傳承了新舊世代交替的痕跡，保留了舊時建築屋頂、梁柱的一磚一瓦，同時結合了日式建築簡約縝密的特色，讓陽光恣意灑落的全玻璃屋頂，代表著光影之於攝影的重要性，徠卡相機忠於對「決定性瞬間」的真實追求，太陽光下無處躲藏的真實面亦是徠卡相機想傳達的核心價值。
在徠卡之家，彷彿能瞬間定格時間，戶外花園庭院有著瀰漫春日浪漫氣息的櫻花樹；散發夏季爽朗清新的翠竹與代表台灣熱帶風情的芒果樹﹔象徵秋日溫和香醇的丹桂樹﹔初入冬季濃烈優雅的楓樹，時光流轉穿梭於此，如同體驗了台北的一年四季。
伍佰曾公開表示自己是徠卡M系列底片機愛好者，徠卡相機獨特的發色與氣味讓他深深著迷，尤其是徠卡相機經典的快門聲更是讓他愛不釋手。攝影是他在音樂之外另一層創作的生活投射，不同的是，攝影與音樂賦予他的意義，對他來說，伍佰等於音樂，而他正在寫著自己名為人生的歌；攝影則是心理投射的呈現，日有所思，則有所拍，而他也承認他偏好的拍攝主題都帶有一絲淡淡的哀愁，如同他的音樂一般，創出失意的哀愁，攝影與音樂對伍佰來說已完全成為他生活的部份，緊密而不可分割。伍佰笑稱：「我的音樂作品看似狂野，但實則細膩；而我的攝影作品看似細膩，卻掩蓋不了我狂野的內心」。發表過四本攝影集，不變的是他紀實風格的延續，與徠卡的初衷不謀而合，不需要華麗的修飾，只需透過觀景窗最真實的呈現。
伍佰也在台北徠卡之家開幕這天偕同徠卡相機大中華區董事總經理Siegmund Dukek（左一）、
徠卡畫廊全球藝術總監Karin Kaufmann（右二）與馬格蘭攝影大師 Patrick Zachmann（右一）一同舉杯歡慶這「決定性的瞬間」。
曾作為自由攝影師，為眾多國際知名通訊社拍攝新聞圖片的馬格蘭攝影大師Patrick Zachmann，也特別在台北徠卡之家開幕這天前來祝賀，此次展出將呈現中國、香港、台灣三地所拍攝的攝影作品，80年代的台灣街景也曾顯像於他的鏡頭中，Patrick Zachmann表示對於多年後能再次造訪台灣及展示多幅作品，興奮之情溢於言表。
Patrick 曾經說過，是鏡頭給了他生命的價值，相機的閃光燈點亮了生命的厚度，從此後他的生命有了記憶、有了意義，以鏡頭紀錄時代最真實的歷史聞名，Patrick將帶著他的作品與台灣的觀眾一起走入時光隧道。
Patrick Zachmann自1976年起便以自由攝影師的身分活動，並在1990年加入馬格蘭攝影通訊社，他持續致力於創作長期攝影項目，出版作品集和推出影像作品。而在他所有的作品中，一貫都涉及記憶，身份和移民這三大主題。
Patrick Zachmann一直致力於歐洲非法移民的攝影主題。他描繪了移民在馬爾他，法國和希臘等地移動的旅程，拍攝了一部關於索馬利亞移民命運的紀錄片，在France5網站和國家頻道播放。他被選為2013年馬賽普羅旺斯藝術家之一，於2013年在馬賽的Le Mucem博物館舉辦了展覽，展覽內容包含一部電影和及名為“Mare Mater”的作品。
一本關於他在中國工作的書和展覽，集結他30年來在中國的創作« So long, China » ，造成極大的話題。並於2016年獲得了Nadar Award。
Patrick Zachmann展覽資訊
日期：2019.1.24 (四)至2019.3.31 (日)
時間：11：00 – 19：00
地點：台北市大安區青田街六巷3號
電話：02 2391 2593
